النص: ايجور شيفكون الأزياء والفن دائما مغلقة. ولكن هذا العام، من وفرة من اقتباسات ART على المنصة لالتقاط الأنفاس: موندريان، روثكو، وارهول، براساي، FRUTRUNK ... قررنا إجراء البحوث الخاصة بك ومعرفة ما العمل قد تم مستوحاة من أحدث مجموعات من PRADA، CELINE، ألكسندر ماكوين، شانيل وGILES.
Muralisty
لسنوات عديدة ، اختار المصمم موتشيا برادا الفن عمدا لفتة فنية له. في عام 1995 ، افتتحت ، مع زوجها وشريكها باتريسيو بيرتيلي ، مؤسسة لدعم الفن المعاصر برادا فوندازيوني ، قامت ببطولته في فيلم Impossible Dialogue حول الفنانة إلسا شيافاريلي ، وتدعم وتجمع الفنانين البريطانيين ، وهي صديقة للفنانة الأمريكية سيندي شيرمان. الذي يضع بطلات صورهم في أكثر الظروف تنوعًا ودرامية في بعض الأحيان.
كانت مجموعة ربيع وصيف 2014 ، التي تحمل عنوان In the Heart of Multitude ، مستوحاة من اللوحات الجدارية للرسام المكسيكي دييغو ريفيرا. دعت موتشيا برادا علماء الجداريات والرسامين من مختلف البلدان لرسم جدران معرض فيا فوغازارو في ميلانو لعرضهم. كان تأليف غزو الفنانين على أراضٍ عصرية من أعمال ميسا من إسبانيا ، وإل ماك من الولايات المتحدة الأمريكية ، وغابرييل سبيكترا من كندا ، وستينفيش من كولومبيا ، وجين ديتالانت ، وبيير مورن من فرنسا. "لقد لاحظت وجود مقاتلين أقوياء ومرئيين فيها. واليوم يجب أن نكون جميعًا مقاتلين. لكن أداتي هي الطريقة التي أريد أن أفسر بها جميع النقاشات حول دور المرأة في عالمنا. إذا كنت ترتدي هذا الثياب الجريئة ، فسوف يقومون بتسليمك الاهتمام ، وبعد ذلك سوف تبدأ في الاستماع إليكم. وهنا فكرتي الرئيسية ، "موتشيا برادا يتحدث عن مجموعته.
الفن التجريدي
يبدو أن سارة بيرتون ، المديرة الإبداعية لألكساندر ماكوين ، قررت هذا الموسم أن تلعب دور فنان غريب الأطوار ، يحاول تقسيم العالم إلى شظايا. عرضت المصممة مجموعتها لربيع وصيف 2014 في مبنى الدرك الوطني لباريس ، حيث انجذبت النماذج بذكاء على المنصة ، ورسمت بروح الفن التجريدي مع المربعات الحمراء والسوداء والبيضاء ، مثل لوحات موندريان. تقول سارة بيرتون: "نظرنا إلى النساء الأقوياء وفن العشرينيات: موندريان ، بيكاسو ، لي ميلر. لكن قبل كل شيء ، خلقت للتو ملابس جميلة - ما أود فعله أكثر من أي شيء آخر."
بعد أن أنجبت فتاتين توأمتين في فبراير من هذا العام ، عادت سارة إلى منصة الأزياء مع شرح للأفكار الرئيسية للفن من بداية القرن العشرين: مجموعة من الأشكال والرسومات البدائية والألوان الجريئة والخطوط النظيفة. من أغاني المجموعة تنانير وفساتين باللونين الأحمر والأزرق والأبيض ، وفستان تنكري من أحزمة الأمان ، ومعطف جلدي بطبعات تجريدية ، كما في لوحات الفنان الألماني غونتر فروترونك.
لكن مجموعة "ربيع وصيف 2014" للطالب إيف سان لوران ومصمم كريستوبال بالينسياغا سيدريك شارليير (سيدريك شارليير) ستجذب عشاق اللوحات الكبيرة التي كتبها مارك روثكو. غطت مؤلفة المجموعة المنصة بطلاء أحمر مائي وأوردت مقالاً عن أسلوب روثكو في الفساتين والبلوزات ، والجمع بين الكلاسيكية والتعبيرية التجريدية.
فن البوب
قامت المصممة كارل لاجرفيلد في مجموعة خريف وشتاء 2014 بمزج هزلي بين مشاهد لوحات أندي وارهول والغلاف الجوي المعروض على أغلى صورة في العالم - "أندلس غورسكاي" "99 سنتًا" (في مزاد سوثبي في لندن ، بيعت بسعر قياسي بلغ 3،346،456 دولارًا) . نتيجة لذلك ، انتقل المعرض إلى هايبر ماركت ضخم. يقول لاجرفيلد: "أصبح الفن أيضًا منتجًا" ، في إشارة إلى ميل فن البوب لتكرار أعماله.
في أوائل الستينيات من القرن الماضي ، في نيويورك البوهيمية ، كانت الموضة نخبوية وبورجوازية للغاية - لم يكن باستطاعة الجميع شراء الملابس من متاجر الأزياء مثل بارافيرناليا الشهيرة. اليوم ، أصبحت الموضة والأشياء الفنية نفسها على الجماهير. أصبح المتفرجون والموديلات مع عربات الطعام عملاء في السوبر ماركت مباشرة في عرض الأزياء ، حيث تم تقديم أكثر من 500 منتج مختلف وكائنات فنية زاهية تحمل شعار القناة: حليب جوز الهند Lait de Coco ، وقفازات مطاطية مع غاردينياس ملحقة بها ، وجبال من الموز والأناناس ، مساحيق الغسيل ، الزجاجات بالماء المعدني وحتى اضغط على الصور للمجموعات المعروضة في علبة الثقاب العملاقة. حسب Lagerfeld ، الفن المعاصر هو الطريقة الأكثر إبداعًا للتعبير عن الذات.
لكن الكركديه الأحمر على الفساتين والبلوزات من مجموعة خريف وشتاء من Victor & Rolf يشبه تمامًا "Canvas" لفيلم Andy Warhol (1964). لا يخفي الثنائي الهولندي حقيقة أنه استمد الإلهام من اللوحات الشهيرة "بالأزهار" لوارهول ، والتي أصبحت السمة المميزة لعراب فن البوب.
فن الشارع
بدا معرض سيلين ، الذي أقيم تحت ريميكس من روح سول II الشهيرة ، "العودة إلى الحياة" ، منذ بدايته وكأنه تحدٍ - تحدٍ للأزياء الفرنسية الرتيبة جدًا والصور الإعلانية المملة. تمكن مصمم المنزل ، Phoebe Filot ، من تجميع قصة غير تافهة ، حيث يوجد مكان لفن الشارع وصور فوتوغرافية بالأبيض والأسود للمصور الفرنسي المجري الشهير والفنان والنحات Brassai. في ثلاثينيات القرن العشرين ، ابتكر صوراً فريدة لمعاصري بيكاسو ودالي وماتيس وجان جينيت في مونتبارناس ، كما استولى على الأزواج من عشاق التقبيل وأيدي العرافين على بطاقات التارو وزوار الباريس الباريسيين. تشبه مجموعة Phoebe حقًا الكتابة على الجدران ونقوش Brassai الشهيرة إذا كان من الممكن رسمها بألوان زاهية.
عندما تنظر إلى مجموعة Celine ، سترى أيضًا رسومات توضيحية للفنان الأمريكي توني فيرامونتس ، الذي عمل عن كثب مع فوغ وماري كلير ولوموند في أواخر السبعينيات ، وعمل مع بيوت الأزياء مثل فالنتينو وإيف سان لوران وشانيل. أظهرت فيبي للجمهور بالضبط ما هو متوقع منها. كانت ضربة الموسم هي فساتين الكوكتيل المصنوعة من الساتان المتدفق ، ومعاطف الجاكار المريحة مع طبعات متعددة الألوان ، وتنورات من الحرير المطوي الأبيض مع ضربات بورجوندي وقمم بلايز حمراء وأسود. وكانت النتيجة تصويرًا مثاليًا ، كما لو كانت مصممة لموسيقي عن الموضة.
90s الصورة
لكن مصمم الأزياء البريطاني جيل ديكون (جيلز) في مجموعته الأخيرة اعترف بحبه لفيلم رولينج ستونز ونماذج وصور التسعينيات. في المجموعة لربيع وصيف ، وقعت جيل في حب تجربة تصوير عام 1997 لبرادا من قبل مصور الأزياء والمخرج الإنجليزي جلين لاتشفورد ، حيث يطفو أمبر فاليتا في قارب على نهر ضبابي ، وينظر بعيدًا عن الكاميرا ، ويتجول في ألبومات فنية معاصرة ويجر أحذية رياضية على ساقيها كانت أديداس جازيل ، التي حققت نجاحًا مذهلاً في معرض جايلز نفسه ، متزامنة مع الفساتين المنتفخة.
تم تأسيس علاقة قوية بين حرية الثياب الحريرية في التسعينيات والتي عبر عنها المصمم في اقتباسات من صور أخرى لـ Lachford بأسلوب أبيض وأسود ، على سبيل المثال ، مع Kate Moss. ونتيجة لذلك ، تبين أن مجموعة جيل كانت مبدعة حقًا ، وكانت صور هذه الصور محجبة ، لكن لا يزال يتم تخمينها في الجو القوطي للعرض.
نحت
من المصمم الإيطالي أنطونيو ماراس ، نتوقع اختلافات حول موضوع الفن المعاصر. في هذا الموسم ، أنشأت Marras مجموعة لربيع وصيف مستوحاة من الأعمال الغريبة للنحات الأمريكي كاثي روتنبرغ. اعترف المصمم أنه قضى كل عطلة تطبيقات الكتابة والرسم باليد وإنشاء لوحات ضخمة ، ثلاثية الأبعاد تقريبا على الأقمشة. الزهور الدقيقة والمطبوعات من الغيوم والأشجار والحدائق ... باستخدام أنطونيو الطبيعي القطن البسيط من اللون الرمادي والبيج كنوع من القماش ، جسد أنطونيو حديقة حقيقية ثلاثية الأبعاد على القماش: الزهور ، رسومات الوجوه البشرية ، مطلية بالحبر الأسود ، والنحل المطرز ، كما لو كانت جاهزة للنزول إلى الهواء ، ويزين مصنوع من بتلات الزهور المصنوعة من الجلد الفضي.
كانت النماذج تمشي على المنصة وتتسابق مع أصوات الفلوت الحية والتشيلو والبيانو ، مشيرةً إلى المشاهد إلى الأساطير اليونانية القديمة - وهي قصص عن الحياكة الماهرة أراكن والنغمة الجميلة دافني. ماراس ، كفنان أصلي ومشرق ، متأكد من أن الفن المعاصر هو محرك التقدم. "يصبح الثوب لوحة قماشية لفنان ، ورقة فارغة لكاتب ، علامة بالنسبة للموسيقي. وبعبارة أخرى ، يعد الثوب مجرد وسيلة لرواية القصة بأكملها" ، كما وصف ماراس عمليته الإبداعية وراء الكواليس في أسبوع الموضة في ميلانو.
